miércoles, 16 de enero de 2013

Clases de Guitarra y Armonía


Hola, soy Toni Garrido, profesor de guitarra y armonía moderna. En este blog podéis ver algunos de mis vídeos con ejemplos de técnicas, ritmos o solos. También podéis leer toda la información necesaria sobre las clases de guitarra o armonía.

Si estáis interesados en recibir clases, llamad al: 602565660

o escribidme al correo: clasesdeguitarraenvalencia@gmail.com

Vídeos de ritmos, técnica y solos

Aquí abajo os dejo unos cuantos de mis vídeos tocando algunos ritmos, solos y ejercicios técnicos.
La calidad de sonido no es muy buena, pero creo que se entiende.

Ritmos de Rock

Tres típicos ritmos de Rock

Ritmos de Blues

Tres típicos ritmos de Blues

Ritmos de Pop y Funk

Un típico ritmo de Pop y otro de Funk

Púa-Contrapúa

Varios ejercicios con la técnica de Púa-Contrapúa

Ligados

Varios ejercicios con la técnica de Ligados

Sweep Picking

Varios ejercicios con la técnica de Sweep Picking

martes, 15 de enero de 2013

Tapping

Varios ejercicios con la técnica de Tapping

Solo de Rock improvisado

Solo de Blues improvisado

Las Clases


Las clases van dirigidas a cualquier persona que tenga interés en aprender música por medio de un instrumento como es la guitarra (puede ser eléctrica, acústica o española).

Estilos
Las clases van enfocadas a aprender música moderna, basándose en los siguientes estilos musicales: Rock, Heavy, Blues, Pop, Funk y otros estilos actuales.

Vocabulario
La música es un lenguaje, y como tal debe aprenderse de manera ordenada y metódica para poder usarlo efectivamente como medio de expresión artística.
Como en todo lenguaje, existe un vocabulario, en este caso un vocabulario musical, el cual se compone de diferentes acordes, arpegios, escalas y ritmos. Es muy importante desarrollar este vocabulario al máximo para poder “hablar” a través de la música.

Armonía
Pero para pode utilizar este vocabulario musical correctamente es necesario comprender cómo funciona la música. Esto se logra con el estudio de la armonía, que no es otra cosa que un conjunto de normas o pautas, desarrolladas a través de los siglos, las cuales nos llevan a entender la función de cada acorde dentro de una progresión y las escalas a usar sobre una determinada progresión de acordes. La armonía es un aspecto fundamental para la composición o las arreglos musicales, pero también lo es para la ejecución de cualquier instrumento.

Técnica
Otro aspecto dentro del aprendizaje musical que no puede ser dejado de lado es sin lugar a dudas el desarrollo de la técnica instrumental. Aún teniendo un extenso vocabulario musical y comprendiendo en su totalidad las normas armónicas, un músico no podrá ejecutar o tocar bien la música a menos que posea una buena técnica instrumental que le permita hacer realidad por medio de su instrumento todos los demás conocimientos adquiridos. Para ello existen una serie de ejercicios técnicos, que al ejecutarlos de manera progresiva, nos llevarán a desarrollar aspectos como la precisión al tocar y la velocidad de ejecución.

Improvisación
En la música moderna, la improvisación es muy importante. Improvisar haciendo música con un instrumento es algo así como crear o componer al vuelo. La mayoría de solos en la música moderna son improvisados, manteniendo así la frescura dentro de la interpretación musical. Para ello, en las clases, se analizarán progresiones de acordes para averiguar que escalas son apropiadas para su uso dentro de cada acorde, se verán frases musicales y la manera de alterarlas, de hacerlas propias. Además, se estudiarán las diferentes técnicas de expresión, tales como la ejecución de bendings, glissandos, ligados, púa – contrapúa, Sweep picking (técnica de barridos), tapping o armónicos naturales y artificiales.

Lectura
Otro apartado recomendado, aunque éste es opcional (sólo si el alumno lo desea), es la lectura musical. En las clases se usa un método muy bien secuenciado que ha sido diseñado en la escuela de música moderna Berklee, con base en Boston. Con este método, que no es solfeo, pues no se canta, ya que se aprende a leer música directamente sobre el instrumento, en este caso la guitarra, el alumno podrá leer partituras, tanto melodías como acordes. Podrá escribir música, desde sus propias composiciones hasta la transcripción de música de otros autores.

Arreglos
Otro apartado opcional son los arreglos musicales. A través de los arreglos se puede armonizar una melodía, añadir otros instrumentos, como bajo, batería, teclados, metales o cualquier instrumento que se desee incluir en un tema musical. Pueden usarse para una composición propia o para canciones ajenas de personas que no sepan como llevar a cabo este proceso. Para poder estudiar arreglos en serio, es necesario haber completado los conocimientos de Armonía y vocabulario.

Clases personalizadas
Las clases, aunque siguen un método, son personalizadas. Dependiendo, no sólo de la capacidad del alumno, si no también, de la cantidad de tiempo disponible que tenga éste para poder practicar y estudiar en casa. Habrá quien quiera desarrollar más la técnica, u obtener más conocimientos armónicos, o aprender a tocar canciones de su agrado. La manera de ir avanzando se enfocará según los intereses del alumno. Además las clases son particulares, sólo habrá un alumno por clase.

Grabación por ordenador
Hoy en día, la grabación musical digital por medio del ordenador se ha convertido en algo habitual. De hecho, son muchos los músicos, profesionales o no, que graban los instrumentos en algún programa musical en su ordenador, y bien los llevan luego a un estudio profesional para que les mezclen las distintas pistas y hagan la masterización final, o mezclan y masterizan ellos mismos todo en su propio ordenador, en casa. El programa que se usa para las clases es el Cubase.

Preparación para orquestas
También se pueden dirigir las clases a las personas interesadas en entrar a formar parte de una agrupación profesional como son las orquestas que tocan en verbenas y eventos. Se verán todos los estilos musicales que suelen tocar estas orquestas, y los repertorios habituales.

Por supuesto, aparte de todas estas técnicas musicales, es vital sentir la música para poder disfrutar con ella. Si no, el resultado sería más bien frío y poco artístico.

Las clases suelen impartirse una vez a la semana, aunque si el alumno dispone de suficiente tiempo se pueden extender a dos días a la semana.

Las clases se pueden organizar de diferente manera:

  • Las clases habituales incluyen el desarrollo del vocabulario musical, los conocimientos armónicos básicos, la técnica instrumental y la improvisación.
  • Se puede añadir otro día en el cual se estudiará lectura musical, armonía moderna en profundidad, arreglos musicales y/o grabación por ordenador.
  • Aunque tu instrumento no sea la guitarra, puedes aprender armonía moderna o arreglos, que te servirán para ensamblar los instrumentos, desde un pequeño grupo de tres o cinco músicos hasta una gran orquesta.

El Profesor

Las clases son impartidas por Toni Garrido. Músico profesional y compositor con sobrada experiencia en grupos y orquestas profesionales. Realizó sus estudios en la ya desaparecida academia Duetto, y también con varios profesores especializados.
Toni Garrido ha impartido clases de guitarra y armonía moderna en varios centros educativos, algunos fuera de las fronteras españolas, así como clases particulares a un sinnúmero de alumnos.

El Material


A continuación se detallan algunos de los aspectos anteriormente expuestos:

Vocabulario musical

Escalas: En este apartado se verán las escalas modales (mayor, menor, dórica, frigia, lidia y mixolidia), las escalas pentatónicas (menor y mayor), la escala de blues y las escalas artificiales (menor armónica y melódica con sus derivados, simétrica disminuida y simétrica dominante,)

Arpegios: se verán todos los arpegios tríadas y cuatríadas, así como los arpegios que incluyen tensiones. Todos ellos se ejecutarán en una, dos o más octavas.

Acordes: en relación a los acordes se estudiarán todos los acordes que se usan en la música moderna actual como los acordes de tríadas, cuatríadas, tensiones, acordes alterados, sustitutivos, quintas y con notas añadidas.

Armonía: la armonía que se trata es la armonía moderna, en la cual se estudiará el tono mayor, los modos griegos, el tono menor, el intercambio modal, los modos artificiales, todas las especies de dominantes (secundarios, por extensión, sustitutos, sin resolución y con función especial), las cadenas de II – V, etc. y armonía blues.


Técnica: en el apartado de la técnica se desarrollará lo siguiente:

Escalas: las técnicas de ejecución de Púa – Contrapúa, Ligados y Tapping.

Arpegios: la técnica de barridos (Sweep Picking) y Púa – Contrapúa.

Acordes: el cambio de acordes manteniendo las notas comunes (mínimo movimiento de la mano izquierda) y Chord Melody (la ejecución de melodías con acompañamiento de acordes).

Ritmos: se estudiarán especialmente los ritmos correspondientes a los siguientes estilos musicales: Rock, Heavy, Funk y Blues, aunque se darán nociones de otros ritmos modernos.


Improvisación: en la improvisación se aprenderá a tocar sobre una progresión de acordes destacando las notas de los acordes y añadiendo frases típicas de cada estilo. Además se aplicarán diversas técnicas de expresión tales como: glissandos, bendings, palanca, etc.

Lectura (Solfeo sobre la guitarra): Se aprenderá a reconocer las notas sobre el mástil de la guitarra, a leer melodías y escalas, acordes y arpegios, además de estudios musicales.


Arreglos: para poder hacer un arreglo musical se debe comprender conceptos tales como: el análisis melódico, las articulaciones y dinámicos, el límite de los intervalos bajos. Se harán prácticas de armonización desde dos a seis voces, voces en cuartas, tensiones armónicas y diferentes técnicas especiales de armonización.


Grabación por ordenador: se aprenderá a grabar audio sacando el máximo rendimiento de la señal, a trabajar con MIDI, a mezclar diferentes pistas de audio y a su posterior masterización.

¿Internet o profesores de música?


* En esta era de Internet, son muchas las personas que tienen acceso a una variada información sobre la teoría o técnicas musicales, a través de métodos o vídeos que se pueden descargar desde la Red. Sin embargo son muchos los aspirantes a músicos que, a pesar de tan variada y explícita información, se encuentran, después de haber gozado de un período de progreso autodidacta, con serios problemas para seguir avanzando. Esto es debido a que sin la ayuda de una persona experimentada, que hace las funciones de guía y profesor, el complicado mundo de la Música se puede tornar confuso y frustrante.
Siempre es bueno poder aclarar las dudas rápidamente, como también es importante seguir una dinámica de aprendizaje lógica, basada en un claro método didáctico, no en un sinfín de métodos “comerciales”, que muchas veces nos llevan a la confusión.